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Vassily Kandinsky citations
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Vassily Kandinsky , né à Moscou le 22 novembre 1866 et mort à Neuilly-sur-Seine, le 13 décembre 1944, est un peintre, graveur, théoricien de l’art, poète et dramaturge russe, naturalisé allemand puis français.

Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle aux côtés, notamment, de Picasso et de Matisse, il est l'un des fondateurs de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre non figurative de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle de 1910 qui sera dite « abstrait, ». Certains historiens ou critiques d'art ont soupçonné Kandinsky d'avoir antidaté cette aquarelle pour s'assurer la paternité de l'abstraction, au motif qu'elle ressemble à une esquisse de sa Composition VII, de 1913.

Cette aquarelle, qui serait le premier tableau abstrait au monde, a soulevé controverses et discussions, et suscité bien des thèses contradictoires. Deux tendances s'opposent : celle qui la date réellement de 1910, et qui l'inclut dans une série d'études pour Composition VII, celle qui rejette cette datation et la rapproche des œuvres et du style de 1913. Plaident pour cette dernière thèse le format inhabituel et trop grand pour l'époque, et surtout une inscription tardive de cette œuvre dans le registre manuscrit que tient régulièrement Kandinsky à partir de 1919. Wikipedia  

✵ 4. décembre 1866 – 13. décembre 1944  •  Autres noms Василий Кандинский
Vassily Kandinsky photo
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Vassily Kandinsky citations célèbres

“Tout phénomène peut être vécu de deux façons. Ces deux façons ne sont pas arbitrairement liées aux phénomènes – elles découlent de la nature des phénomènes, de deux de leurs propriétés : Extérieur – Intérieur.”

Vassily Kandinsky

Point et ligne sur plan, 1926

“Le point géométrique est un être invisible. Il doit donc être défini comme immatériel. Du point de vue matériel, le point égale Zéro […]. Ainsi le point géométrique est, selon notre conception, l'ultime et unique union du silence et de la parole.”

Vassily Kandinsky

Point et ligne sur plan, 1926

“En règle générale, la couleur n'est donc pas un moyen d'exercer une influence directe sur l'âme. La couleur est la touche. L'œil est le marteau. L'âme est le piano aux cordes nombreuses. L'artiste est la main qui, par l'usage convenable de telle ou telle touche, met l'âme humaine en vibration. Il est donc clair que l'harmonie des couleurs doit reposer uniquement sur le principe de l'entrée en contact efficace avec l'âme humaine.”

Vassily Kandinsky

Cette base sera définie comme le principe de la nécessité intérieure.
Du spirituel dans l’art, 1911

“Kandinsky appelle abstrait le contenu que la peinture doit exprimer, soit cette vie invisible que nous sommes. En sorte que l'équation kandinskienne, à laquelle nous avons fait allusion, s'écrit en réalité comme suit : Intérieur ≡ intériorité ≡ invisible ≡ vie ≡ pathos ≡ abstrait.”

Vassily Kandinsky

Voir l'invisible, , 1988

“Le « Super-pionnier » [Kandinsky] n’a pas seulement produit une œuvre dont la magnificence sensorielle et la richesse d’invention éclipsent celle de ses contemporains les plus remarquables; il a donné en outre une théorie explicite de la peinture abstraite, exposant ses principes avec la plus grande précision et la plus grande clarté. Ainsi l’œuvre peint se double-t-il d’un ensemble de textes qui l’éclairent en même temps qu’ils font de Kandinsky l’un des principaux théoricien de l’art.”

Vassily Kandinsky

Voir l'invisible, Michel Henry, 1988

“Est beau ce qui procède d'une nécessité intérieure de l'âme. Est beau ce qui est beau intérieurement.”

Vassily Kandinsky

Du spirituel dans l’art, 1911

Vassily Kandinsky Citations

“Le monde est rempli de résonances. Il constitue un cosmos d’êtres exerçant une action spirituelle. La matière morte est un esprit vivant.”

Vassily Kandinsky

Regards sur le passé, 1912-1922

“La peinture est un art, et l’art dans son ensemble n'est pas une vaine création d'objets qui se perdent dans le vide, mais une puissance qui a un but et doit servir à l'évolution et à l'affinement de l'âme humaine, au mouvement du Triangle. Il est le langage qui parle à l'âme, dans la forme qui lui est propre, de choses qui sont le pain quotidien de l'âme et qu'elle ne peut recevoir que sous cette forme.”

Vassily Kandinsky

Du spirituel dans l’art, 1911

“Kandinsky a été fasciné par le pouvoir d’expression des formes linéaires. Le pathos d’une force qui entre en action et dont aucun obstacle ne vient contrarier l’effort victorieux, c’est le lyrisme. C’est parce que la ligne droite procède de la mise en jeu d’une force unique à laquelle rien ne s’oppose que son domaine est lyrique. Quand deux forces au contraire sont en présence et entrent en conflit, comme c’est le cas avec la courbe ou avec la ligne brisée, nous sommes dans le drame.”

Vassily Kandinsky

Voir l'invisible, , 1988

“La ligne géométrique est un être invisible. Elle est la trace du point en mouvement, donc son produit. Elle est née du mouvement - et cela par l'anéantissement de l'immobilité suprême du point. Ici se produit le bond du statique vers le dynamique. […] Les forces extérieures qui transforment le point en ligne peuvent être de nature très différente. La diversité des lignes dépend du nombre de ces forces et de leurs combinaisons.”

Vassily Kandinsky

Point et ligne sur plan, 1926

“Dans ce tableau, j’étais à vrai dire en quête d’une certaine heure, qui était et qui reste toujours la plus belle heure du jour à Moscou. Le soleil est déjà bas et a atteint sa plus grande force, celle qu’il a cherchée tout le jour, à laquelle il a aspiré tout le jour. […] Le soleil fond tout Moscou en une tache qui, comme un tuba forcené, fait entrer en vibration tout l’être intérieur, l’âme toute entière. […] Rendre cette heure me semblait le plus grand, le plus impossible des bonheurs pour un artiste. Ces impressions se renouvelaient chaque jour ensoleillé. Elles me procuraient une joie qui me bouleversait jusqu’au fond de l’âme, et qui atteignait jusqu’à l’extase.”

Vassily Kandinsky

Regards sur le passé, 1912-1922

“Mais, de même que le corps, l’esprit se fortifie et se développe par l’exercice. Comme un corps qu’on néglige et qui devient faible et finalement impotent, l’esprit s’affaiblit. Le sentiment inné de l’artiste est comme le talent de l’Évangile qui ne doit pas être enterré. L’artiste qui laisse ses dons inemployés est le serviteur paresseux.”

Vassily Kandinsky

Du spirituel dans l’art, 1911

Vassily Kandinsky: Citations en anglais

“I am working again on my painting 'Moscow' ['Moscow I' ('Mockba I'), 1916]. It is slowly taking shape in my imagination. And what was in the realm of wishing is now assuming real forms. What I have been lacking with this idea was depth and richness of sound, very earnest, complex, and easy at the same time.”

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Wassily Kandinsky

Quote in his letter to Gabriele Münter, September 4, 1916; as cited in Hans K. Rothel and Jean K. Benjamin, Kandinsky: Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, Volume Two, 1916–1944; Cornell University Press, Ithaca, N.Y, 1984, p. 580
1916 -1920

“Kandinsky, Wassily – painter, printmaker and author – the first painter to base painting on purely pictorial means of expression and abandon objects in his pictures.”

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Wassily Kandinsky

Quote of Wassily Kandinsky, 1919 - his self-characterisation in &#x27;Das Kunstblatt&#x27;, 1919; as cited in &#x27;Klee &amp; Kandinsky&#x27;, 2015 exhibition text, Lenbachhaus und Kunstbau Munich, 2015-2016 https://www.zpk.org/en/exhibitions/review_0/2015/klee-kandinsky-969.html <br class="br">1916 -1920

“At that time [c. 1904 – 1905] I tried, by means of lines and by distribution of mottled points of colours [in his tempera painting on paper: 'Russian Beauty in a Landscape', 1905] to express the musical spirit of Russia. Other pictures of that period reflected the contradictions and later the eccentricities of Russia.”

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Wassily Kandinsky

Source: 1916 -1920, Autobiography', 1918, p. 29

“Of the 16 years that I have been living in Germany, I have given myself entirely to the German art world. How am I now suddenly supposed to feel myself a foreigner?”

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Wassily Kandinsky

Quote in his letter to Herwarth Walden [of 'der Sturm'], August 2, 1914; as cited by lrike Becks-Malorny, in Wassily Kandinsky, 1866–1944: The Journey to Abstraction [Cologne: Taschen, 1999], p. 115
because of the outbreak of World War 1. Kandinsky had to leave Germany because of his Russian nationality
1910 - 1915

“In this painting ['Moscow'], I was in fact in quest for a certain hour, which was and which remains always the most beautiful hour of the day in Moscow. The sun is already low and has reached its highest force, which it has searched all the day, to which it has aspired all the day... The sun dissolves all Moscow in a spot, which as a frenzied tuba makes entered into vibration all the inner being, the whole soul... Rendering this hour seemed the biggest, the most impossible of the happiness for an artist. These impressions renewed every sunny day. They brought me a joy which shattered me until the bottom of the soul, and which reached until ecstasy.”

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Wassily Kandinsky

Quote from: 'Looks on the past', Wassily Kandinsky; published in der Sturm, Berlin 1913
1910 - 1915

“It is never literally true that any form is meaningless and "says nothing." Every form in the world says something. But its message often fails to reach us, and even if it does, full understanding is often withheld from us. ] and, properly speaking, FORM IS THE OUTWARD EXPRESSION OF THIS INNER MEANING.”

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Wassily Kandinsky

Part II. About painting : VI. The language of Form and Colour : Footnote
Similar quote in another translation:
There is no form, there is nothing in the world which says nothing. Often - it is true - the message does not reach our soul, either because it has no meaning in and for itself, or - as is more likely – because it has not been conveyed to the right place.. .Every serious work rings inwardly, like the calm and dignified words: 'Here I am!'
Partly cited in: Raymond Firth (2011) Symbols: Public and Private, p. 43
1910 - 1915, Concerning the Spiritual in Art, 1911

“Frankly, I think there is something wrong with Jawlensky's dots [in his paintings, then]. Anybody can pick up that style if they want to.”

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Wassily Kandinsky

Quote of Kandinsky, c 1903; as cited by de:Wolf-Dieter Dube, in Expressionism; Praeger Publishers, New York, 1973, p. 114
1910 - 1915

“The geometric point is an invisible thing. Therefore, it must be defined as an incorporeal thing. Considered in terms of substance, it equals zero... Thus we look upon the geometric point as the ultimate and most singular union of silence and speech.”

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Wassily Kandinsky

The geometric point has, therefore, been given its material form, in the first instance, in writing. It belongs to language and signifies silence.
1920 - 1930, Point and line to plane, 1926

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