“Le cinéma, c'est l'enfance de l'art.”
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard est un cinéaste franco-suisse né le 3 décembre 1930 à Paris. Auteur complet de ses films, il en est fréquemment à la fois le réalisateur, le scénariste, le dialoguiste, et il en maîtrise le montage. Il y apparaît occasionnellement, parfois dans un petit rôle, parfois non comme acteur, mais comme sujet intervenant. Producteur et écrivain, il est aussi critique de cinéma et théoricien du cinéma.
Comme Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Jean-Luc Godard commence sa carrière dans les années 1950 comme critique de cinéma. Il écrit notamment dans la Gazette du cinéma, les Cahiers du cinéma et Arts. Parallèlement à cette activité, il tourne des courts métrages en 16 mm, Opération béton , un documentaire sur la construction du barrage de la Grande-Dixence en Suisse, Une femme coquette inspiré de Maupassant et réalisé sans budget,Tous les garçons s'appellent Patrick ou encore Charlotte et Véronique, un marivaudage écrit avec Éric Rohmer, Une histoire d'eau , qu'il monte à partir d'images filmées par François Truffaut et enfin Charlotte et son jules .
En 1959, il passe au long métrage avec la réalisation d'À bout de souffle. Le film rencontre un grand succès et devient un des films fondateurs de la Nouvelle Vague. Au cours des années 1960, il multiplie les projets et réalise plusieurs films par an. En 1960, il tourne ainsi Le Petit Soldat, un film sur la guerre d'Algérie et Une femme est une femme, un film hommage à la comédie musicale. Il réalise ensuite Vivre sa vie , un film sur une jeune femme qui se prostitue, Les Carabiniers , un nouveau film sur la guerre et Le Mépris un film sur l'univers du cinéma. Il poursuit en 1964 avec Bande à part et Une femme mariée. En 1965, il réalise Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, film de science-fiction, puis Pierrot le Fou, un road movie où nombre de spécialistes voient son chef-d'œuvre. Il réalise ensuite Masculin féminin, un film sur la jeunesse, Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d'elle, dans lequel il traite à nouveau du thème de la prostitution, La Chinoise et Week-end .
Godard est alors devenu un cinéaste de première importance, et un personnage de premier plan du monde artistique et de l'intelligentsia. En 1968, les événements de mai pressentis par certains de ses films antérieurs sont l'occasion de la rupture avec le système du cinéma. Godard se radicalise politiquement, et se marginalise. Il tente avec Jean-Pierre Gorin de faire un cinéma politique et signe ses films sous le pseudonyme collectif de Groupe Dziga Vertov. Durant cette période, ses films sont peu diffusés. À partir de 1974, il expérimente la vidéo avec sa compagne Anne-Marie Miéville, travaille pour la télévision et s'éloigne du cinéma.
Il revient au cinéma au tournant des années 1980 avec Sauve qui peut . Il retrouve alors la place centrale qu'il avait occupée au cours des années 1960.
À partir de la fin des années 1980, il se consacre à une série de films-essais intitulée Histoire du cinéma qu'il achève en 1998 et qui tente de faire une histoire cinématographique du cinéma. Dans les années 2000, il poursuit son travail au cinéma avec Éloge de l'amour , Notre musique et Film Socialisme . Il monte aussi un projet d'exposition au centre Georges Pompidou à Paris. Le projet extrêmement ambitieux est finalement abandonné et donne lieu à une exposition intitulée Voyage en utopie. À la recherche d'un théorème perdu. JLG 1945-2005 qui montre les maquettes de l'exposition prévue.
Jean-Luc Godard a obtenu l'Ours d'or au Festival de Berlin en 1965 pour Alphaville ainsi que deux Ours d'argent . Il a également reçu un Lion d'or d'honneur en 1982 à la Mostra de Venise et le Lion d'or du meilleur film pour Prénom Carmen en 1983. Par ailleurs, il s'est vu décerner le Prix du Jury au Festival de Cannes pour Adieu au langage en 2014 ainsi que deux Césars honorifiques, en 1987 et 1998, et un Oscar d'honneur en 2010 pour l'ensemble de sa carrière. En 2018, il reçoit une Palme d'or spéciale pour Le Livre d'image et toute son œuvre au 71e Festival de Cannes. Wikipedia

“Le cinéma, c'est l'enfance de l'art.”
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard
Citation de François Truffaut
À propos de Jean-Luc Godard
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Les années cahiers
“L'objectivité à la télévision, c'est cinq minutes pour Hitler, cinq minutes pour les juifs”
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Autres citations
Les années Cahiers
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard
“Charlie Chaplin est au dessus de toute éloge, puisqu'il est le plus grand.”
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard
“Les phrases sont des paroles inutiles ou vides. C'est écrit dans le dictionnaire.”
De Jean-Luc Godard le réalisateur
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Les années cahiers
“La télévision fabrique de l'oubli. Le cinéma fabrique des souvenirs.”
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Autres citations
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard
“Hitchcock, c'était un « voyant ». Il voyait ses films avant de les écrire.”
De Jean-Luc Godard le réalisateur, Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard
from Los Angeles Free Press, March 22, 1968. Gene Youngblood
“Film begins with DW Griffith and ends with Abbas Kiarostami.”
Cited in: https://www.theguardian.com/film/2005/apr/16/art